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初めまして！
今年4月に制作進行として入社した新入社員のKと申します。
今回の記事では、自身が在籍するPM Division（＝制作部）の
進行業務についてご紹介します✐
アニマのPM Divisionには、「プロダクションマネージャー（以下PM）」と
「コーディネーター」の2職種が在籍しています。
PMとコーディネーターの業務内容は似ている部分も多いのですが、
責任の範囲や専門性に違いがあります。
＞PMの業務
【プロジェクト全体の管理に責任を負う立場】
・クライアントや監督との交渉
・各種打ち合わせの設定および進行
・プロジェクト全体のスケジュール、マイルストーン、進捗状況の管理
・各デパートメント（以下DP）＝工程間の調整
＞コーディネーターの業務
【各DP内の管理を行う立場】
・PMとの調整
・各DPの各種打ち合わせの設定および進行
・各DPのスケジュール、マイルストーン、進捗状況の管理
・各DP内のスタッフのアサイン
アニマ社内におけるPMとコーディネーターの大きな違いは
【プロジェクト全体の管理】or【各DPの管理】に分かれています。
PMとコーディネーター間で常に情報を共有し合い、
日々プロジェクトの進行に努めています。（資料収集などの仕事もあります）
ちなみに僕は東京のCG専門学校出身で、
“多くの作品に関わって名前を残したい”という思いから制作進行を志望しました。
コロナの影響で入社時からテレワーク業務だったため、
内心不安を抱えながらのスタートでしたが、
優しく熱心な先輩たちのおかげで前向きに頑張れています！
自身も早く一人前になれるよう精進の毎日ですが、
今回の記事が制作進行を目指す方の参考になれば幸いです◎
このブログを読んでくださっている方の中にも
一緒に仕事をする方がいるかもしれません…✨
その時はよろしくお願いします:）
それでは次回の更新もお楽しみに！
初めまして！
4月に入社した新人キャラクターモデリングアーティストのAと申します。
今回は「新人モデリングアーティストの1日」をご紹介します！
まず、新人モデリングアーティストの業務内容ですが、
主にキャラクターの装飾や衣服を制作しています。
状況によっては一体のキャラクターを数人で分担することもあります。
僕はまだ新人なので、一体すべての担当はしていません。
キャラクターの素体は衣服の当たりとなる重要な部分なので、
先輩方が担当されています。
1日のスケジュール：
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11:00 リモート 業務開始
14:00～15:00 昼休憩
16:30 zoom会議・作業報告
20:00～20:30 業務終了
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
それぞれの業務を掘り下げてみます。
＞11:00 リモート業務開始
業務開始を報告して、作業を始めます。
資料集めやデザイン画を基に、背景を透過した線画の3面図を作成し、
モデリングを行います。
＞14:00 昼休憩
＞15:00 業務再開
ある程度モデリングが進んだら、途中経過として
マテリアルを仮で付け、レンダリングした画像を提出します。
＞16:30 zoom会議・作業報告
担当しているモデルの進捗状況を報告し、
不明な点は質問します。（質問は随時しています）
＞20:00～20:30 業務終了
業務終了後は自身の好きなアニメ鑑賞をしたり、
友人たちと通話アプリで合流してゲームをしたりしています。
最後に、自らインタビューします！（笑）
――気を付けていることは何ですか？
【資料集めを怠らないこと】
自分で“これくらいの資料で良いだろう”と思っていても、
先輩方からは「もっと資料を集めたほうが良い」と
言われることが度々あります。
きちんと資料集めをしないと説得力のない造形になってしまうので、
そうならないための資料集めが重要なのだと気付きました。
入社した当初は「早く仕上げること」が大切だと思っていましたが、
今はまだ「早さよりも丁寧に仕上げること」が重要だと教えられました。
丁寧に業務を進めることでチェックバックが減るので、
結果的に早く仕上げることができます！✨
――リモートでのコミュニケーションはどうですか？
質問に対する返事が丁寧すぎて…良い意味で驚きました。
どんなに忙しい時でも、時間を割いて教えていただいています。
とてもありがたいです。
最後に、キャラクターモデリングアーティストを目指す
学生さんに向けて、アドバイスさせていただきます。
僕が就活をしていた時（ポートフォリオを見ていただいた際）は、
どの会社でも【人体構造やメッシュの流れが大切】だと教えられました。
実際に社会人になってプロとして作業をするようにってからは
【人体構造やメッシュの流れ】はもちろん、服のしわの作り方や
装飾品などの小物の作り方も意識しておくと良かったなと感じています。
ぜひポートフォリオを作成される際の参考にしてください✐
僕が参考にしていた書籍と資料、学生時代に作成した作品も載せておきます↓
それでは、また更新します！
やっと関東も梅雨明けしましたね！
気軽に外出できない状況ではありますが、
すっきり晴れた青空は気持ちが良いですね◎
さて、今回の記事では今年4月に入社した2名の新入社員が
「学生時代に知りたかったこと」や「体験談」を紹介する記事です！
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【新入社員N】：ライティングアーティスト
愛知県のCG専門学校出身（2019年卒）
専門学校で学ぶ過程でCG映像制作に魅力を感じ、
会社説明会でアニマを知ったことをきっかけに入社
【新入社員F】：FXアーティスト
愛知県のCG専門学校出身（2019年卒）
エフェクトの技術を高め、アニマの映像制作に関わりたいと思い入社
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早速色々とご紹介していきます！
Ｑ. 去年の今頃何をしていたか
N&F共にアニマのインターンシップに参加していました。
卒業制作と就職活動を同時に行っていたのですが、
どちらも疎かにできないので、とても忙しかった記憶があります。
Ｑ. 就職活動について
F（エフェクト）：
東京までの距離が遠かったので、会社訪問や面接に行く際に
時間とお金がかかったことが大変でした。
N（ライティング）：
卒業制作とポートフォリオ制作を並行する中で
選考での移動が発生するので、時間に追われていました。
Ｑ. インターンシップでどのようなことをしたか
N（ライティング）：
基本的な知識の確認とそれを応用したMAYAでの制作に取り組みました。
指定された状況を考慮して制作→担当の方に見ていただいてフィードバックをもらう
→足りない点は考え直し、良い形に仕上げていくという内容でした。
F（エフェクト）：
僕は自分自身でテーマを決め、Houdiniを使用してエフェクトを制作しました。
海外のチュートリアルが幾つかあり、それらを見ながら学ぶこともできます。
分からないことは親切に教えてくださったので、とても勉強になりました。
N&Fが学生時代に作成したポートフォリオも少しお見せします↓
Ｑ. 入社後、どんな風に仕事をしているか
N（ライティング）：
先輩が作られたアセットベースを元に、会社で使っているツールや
パイプラインを覚えながらスケジュールに合わせて業務を行っています。
Ｑ. リモートワークで不便に感じていることがあるか
N（ライティング）：
入社後すぐのリモート作業という点で不安に思うこともありましたが、
「些細なことでも構わないからわからないことは何でも聞いて」と
言っていただいているのですごく質問しやすいです！
周りの先輩方にすごく気を配ってくださるので精神的な不安も軽減されました。
F（エフェクト）：
作業面で実際にPCを触らないと分からないことは画面共有などをして
教えてくださるので、業務をする上ではほとんど不便を感じていないです。
Ｑ. 社会人になってみて、学生時代にしておいてよかったと感じることは？
F（エフェクト）：
グループ制作の経験をしておいて良かったと感じます。
どういったポジションでどういう作業を行ったかを面接で聞かれたこともあるので、
しっかり答えられるようにしておくと良いと思います！
N（ライティング）：
自分も同じです。学生時代とは規模も責任も違いますが、
人に何かを聞くときや、何を求められているかを考えるときに
グループ制作を経験しておいて良かったなと実感します。
新しい価値観に気付けたり、より良いアイディアを得ることができたりしたので、
色々な面で自身の成長につながることが多かったと思います。
学生時代に参考にしていた書籍もご紹介します📕
N（ライティング）：
インターンの時に先輩に勧めていただいて読んでいました。
基本的なショットの知識が載っています。
F（エフェクト）：
Houdiniを使ったエフェクト制作の基礎が載っている本です。
内容が少し古い箇所もありますが、基本的な考えは充分学ぶことが出来ます。
最後に、二人の今後の目標を…✨
F（エフェクト）：
クオリティの高いエフェクトを効率よく制作できるように、
日々新たな技術などを積極的に学んでいきたいです。
N（ライティング）：
仕事のやり方を学ぶこともですが、与えられたもの以上の制作し、
自分も提案ができるようになりたいです！
現在就職活動中の方達にとって、少しでも参考になれば幸いです◎
ではまた更新します✐
