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もうすぐハロウィンですね🎃
通勤時の道中や電車内でも仮装した人を見かけますが、
突然ゾンビの仮装をした人が隣にいるとびっくりします；
（今年はJOKERも多そう…）
地域や経済が盛り上がるのはいいことですので
規制が厳しくならないように皆で楽しめると良いですね◎
さて、今回はスタッフインタビューの続編記事です✐
Part2では【コンポジットアーティスト】と
【アニメーター（金沢スタジオ）】の2名を紹介します＊
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3人目：ショットアーティストMさん
Q：普段どんな仕事をしていますか？
A：
ショットアーティストとしてコンポジットを担当しています。
ちなみに将来の目標はアートディレクターになることです！
来日前にいくつかの短編映画を制作しており、
専門分野はプリプロダクションとアートディレクションでした。
Q:アニマに入社したきっかけは？
A:
アニマのビジョンに共感し、働きたいと思ったからです。
最新のソフトウェアとテクノロジーに挑戦し、
モーションキャプチャーとアニメーションを融合させ、
独自のCGスタイルを追求する姿勢に魅力を感じました。
実際に働いてみると、労働環境も素晴らしいです！
Q：やりがいを感じる場面は？
A：
映像制作の最終工程となるコンポジット作業は
非常に興味深いです。
モデラーやアニメーターはもちろん、
作品に関わるすべてのスタッフたちが前の工程で
最高の仕事をしてきたからこそ、ショットアーティストは
彼らの仕事を一番良く“魅せる”責任があります。
これは相当な責任ですが、同時にやりがいを感じます。
3DCGアーティストとしてだけでなく、
アートのお仕事にも携わってきたMさん。
せっかくなので絵画の魅力についても聞いてみました✾
Q：絵画の魅力について教えてください
A：
絵画は本当に美しいアート（芸術）の形です。
私の家族は3世代に渡って絵を描いており、
フランスに住んでいた頃は毎月ルーヴル美術館に通っていました。
「絵を描くことは心を癒す」とされ、セラピーにも使われています。
これはとても素晴らしいことで、絵画の魅力のひとつだと思います。
4人目：アニメーターHさん
Q:普段どんな仕事をしていますか？
A：
金沢スタジオのアニメーターとして、現在はキャラクターの
フェイシャルアニメーション（表情付）を担当しています。
Q：アニマに入社したきっかけは？
A：
以前は関東でジェネラリストとして3DCGの仕事をしていましたが、
Uターンで地元へ帰る際にCGの制作会社を探していたときに
クオリティの高い作品を手掛けているアニマを知りました。
アニメーションの技術をより高めていきたいと考えていたこともあり、
金沢スタジオのアニメーターに応募したことがきっかけです。
Q：やりがいを感じる場面は？
A：
やりがいは、自身の“苦手”を克服できたときに感じます。
得意なことは自然と技術も向上していくと思いますが、
不得意で苦手とするところはアプローチ方法を変えるなど
色々と意識して取り組まないと改善も向上もしません。
なので工夫して取り組み、うまくいったときはとても嬉しいです。
Q：新人時代、スキルアップのためにどんなことをしていましたか？
A：
現状の自分と比較して、どうやったらもっと良くなるかを
探るために自分よりも技術力の高いアニメーターが
作業したデータを見てキーのタイミングや、
ポーズなど参考にしていました。
学生時代は東京の美術大学に通っていたそうなので
大学時代のお話も少し聞いてみました！
Q：美大ではどんな勉強をしていましたか？現在役に立っていますか？
A：
大学では「油画」を専攻しており、自由な創作活動が基本で、
日々様々な画材を用いて制作に励んでいました。
シルクスクリーンを用いて大きなベニヤのパネルに
ペンキで描いたこともあります。
大学でのアナログの絵画制作の経験は
今のCGアニメーションの仕事に直接的には
結びついてはいないかもしれませんが、
ポーズの勉強のためのジェスチャードローイングでは
とても役立っていますし、3Dアニメーションの仕事における
2Dでの平面的な認識力の手助けになっていると感じています。
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これまで、アニマのCGデザイナーは専門学校出身者が
ほとんどだったのですが、
最近は美大出身のスタッフや応募者が増えてきています。
※金沢スタジオの選考では【デッサン力】を最重要視しています
専門学校と美大では学ぶ内容が異なるので、
スタッフ同士で新たなアイデアを生み出して
良い相乗効果が生まれたら素敵だなと思います:)
それでは、また更新します✐
